吴冠中暴涨2000倍,犹太人为何弃范曾炒吴冠中?

2016-08-22 06:31:36 来源:宝隆艺术网

(导读:吴冠中作品早在1991年9月就上拍佳士得(香港)秋拍,可是当时同时上拍了《河边小景》、《桥头晨市》、《江南村镇》、《巴黎市政府前的喷泉》四幅作品,其中最便宜的估价为10万~12万港币。吴冠中的油画价格在25年内暴涨了2000倍,真是买房赚10年,买画足可富3代。)


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犹太人出资在香港开了一个画廊,当时收吴冠中的水墨画作品不过千元。画廊收了吴冠中很多画,请吴冠中来港举办展览,精印画册,大肆宣传,让吴冠中的画成功进入拍卖会。犹太人又遍邀东南亚商界朋友捧场,在拍卖中,每幅作品竟拍至数万甚至数十万元。


一,吴冠中的艺术及市场走向:25年暴涨2000倍


吴冠中是一位中西兼擅的画家。艺术主张“曲高和众”,让“群众点头,专家鼓掌”。他的中国画擅长山水、花卉、走兽,尤精于风景类题材。作品融汇中西,重视点、线、面的结合与搭配,用色大胆,线条流畅奔放,画风独特,别具一格。


吴冠中(1919—2010年),笔名“荼”,江苏宜兴人。他是一位享誉国际的艺术家,也是海内外艺术市场上的热门人物,他在中西方艺术融合的实践中做出了巨大的贡献。


吴冠中早年因一次机缘参观了当时由林风眠主持的国立杭州艺术专科学校,便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了。于是,他下决心投身于艺术。中学毕业后,吴冠中考入国立杭州艺术专科学校,师从吴大羽学油画,师从潘天寿学国画。期间,吴冠中与赵无极、朱德群为校友。大学毕业后,吴冠中于1946年考取留法公费第一名,进入巴黎国立高级美术学院,师从苏弗尔皮教授学油画,醉心于梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索等现代画派。毕业时正值新中国成立,他毅然回到祖国,到中央美院任教,后又到中央工艺美院任教授。


上世纪五六十年代,他在艰苦的环境下坚持油画、水彩的写生和创作,足迹遍天下。上世纪70年代初,他开始探索中国画,自称“要艺术不要命”,作品在上世纪70年代末脱颖而出。1992年3月,英国大英博物馆举办了吴冠中个人画展,作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称“前所未有”,是吴冠中在欧洲的第一次个人展,更是大英博物馆第一次为中国在世画家举办展览,实现了其将中国绘画艺术推向世界的愿望。鉴于吴冠中在艺术上的杰出成就,法国政府授予其“法国文化艺术最高勋位”的荣誉,这也是迄今为止国内第一位获此殊荣的艺术家。


吴冠中是一位中西兼擅的画家。艺术主张“曲高和众”,让“群众点头,专家鼓掌”。他的中国画擅长山水、花卉、走兽,尤精于风景类题材。作品融汇中西,重视点、线、面的结合与搭配,用色大胆,线条流畅奔放,画风独特,别具一格。代表作品有《长城》、《狮子林》、《巫峡魂》、《高昌遗址》、《春雪》、《交河故城》等。


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(吴冠中的油画价格在25年内暴涨了2000倍,真是买房赚10年,买画足可富3代。)


1,油画国画两面开花


在艺术市场上,吴冠中的作品很早就在北京画廊里出售。1984年,吴冠中的作品开始进入香港拍卖市场,他的《劲松图》和《北戴河》在苏富比拍卖会上分别以0.9万港元和2.7万港元成交。此后,吴冠中的作品价格稳步攀升,每幅作品少有低于3万港元的。1988年,他的四尺整张作品《日照华山》被佳士得拍至10万元,首次突破10万元大关;同年,他的《巫峡魂》在苏富比以13万港元成交;1989年,香港佳士得又推出吴氏力作《高昌遗址》,这件大幅作品虽以中国笔墨的画法来处理中国风景,但整体上却具有西洋画风格。拍卖原估价15至20万港元,经各路买家几十个回合较量,直到170万元才一锤定音,如果加上佣金,共计187万元,创当时在世中国画家作品的市场最高价;1996年,他的《北京松》尺幅只有一平方尺,却被佳士得拍至17.2万港元。


相反,吴冠中的作品当时在内地价格较低,作品也没有海外多,1993年,他的《江南水乡》、《江南山水》两幅横披在广州嘉德拍卖会上分别以5.2万元和11万元成交。1997年,吴冠中的《群虎》被中国嘉德拍至77万元;1999年,他的《水乡》在太平洋拍卖会上以7万元成交。


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(吴冠中《木槿》,2015年保利6900万元成交)


2,国内拍卖市场的龙头


应该讲,吴冠中在相当长一段时间里扮演着国内拍卖市场的龙头角色。步入21世纪后,随着中国艺术市场的迅猛发展,吴冠中的作品依然牛气冲天。如2006年的北京翰海拍卖会上,他的油画《长江万里图》长卷受到热烈追捧,以3795万元创造了自己的市场纪录。时隔4年,当此件作品再次被翰海推出时,获价5712万元,又创下了吴冠中作品最高价;2007年,他的纸本彩墨《交河古城》同样受到市场青睐,最后以4070万元拍出,此价创吴冠中国画价格最高纪录。


2011的北京保利隆重推出“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品”专场,据悉,这场拍卖的25件作品分别来自全球十余位重要收藏家,既反映吴冠中艺术在全球的认可程度,又能代表吴冠中作品拍卖的最高水平。最终,25件拍品全部成交,1件拍品过亿,14件拍品过千万,总成交额达5亿元,刷新中国现当代艺术的拍卖纪录。其中,吴冠中作品《狮子林》尺幅达144×297cm,也是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品,这件作品以5000万元开槌,经过数十轮竞逐,以1亿元落槌,加佣金成交额达1.15亿元,创造了新中国现当代艺术的新纪录和吴冠中个人作品拍卖纪录;而多次创造纪录的吴冠中早期油画代表作《木槿》以6325万元的成交价再次刷新吴冠中油画作品纪录。据说这件作品在1998年香港佳士得拍卖会上曾以222万港元成交,2007年在北京保利获价3920万元,9年增幅约18倍;2011年,吴冠中的油画《长江万里图》在北京艺融以1.49亿元成交,此作创下他自己油画的新纪录,之后,吴冠中的作品在海内外市场上价格居高不下,动辄数百万元乃至数千万元;2015年,油画《红梅》在保利获价6684万港元,同年《青岛》油画在保利香港以3894万港元成交,如此佳绩实属罕见。


可以说,吴冠中作品油画国画齐头并进,两面开花,其作品价格已仅次于张大千、齐白石、傅抱石、徐悲鸿等。那么,吴冠中作品的市场走向如何,笔者曾在吴冠中逝世后作过如下分析:一个有市场行情的书画家逝世后,其作品在市场上往往会出现上涨。这种上涨的原因主要是书画家不能再进行创作了,其作品数量在市场上不可能增加,只能越来越少,加上拥有该书画家作品的藏家得知其去逝后,往往对他的作品有惜售心理。所以,按常理这类书画家作品价格一般在市场上会出现上涨的情况。如李可染和陆俨少,在他们去世以后,作品在市场上都呈现出较大的涨幅,现在,李可染和陆俨少的作品在海内外市场上都是抢手货,价格动辄数十万、数百万,个别的精品甚至拍出几千万高价。而吴冠中的作品在其生前早已被海内外藏家认可,因此,后市更有理由看好吴冠中的作品,未来迭创佳绩是完全可以期待的。


来源:《美术报》

原题:《油画国画两面开花,要艺术不要命的画家》


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二,犹太人炒作吴冠中,一千元买入,几十万元卖出


1980年代初, 吴冠中的这种“不中不西”的艺术风格在国内一直没有得到足够的重视。浙江美术馆的吴冠中作品曾受邀到无锡博物院举办展览,令我意外的是,作为吴先生家乡的无锡博物馆竟没有吴先生的作品。吴先生向国内外艺术馆捐献了那么多作品,唯独不捐给家乡,令人匪夷所思。



我对吴冠中先生的认识,有一个过程。


上中学的时候爱诗歌,常在《诗刊》的封底见到他的作品,很清新,说不清楚是国画还是装饰画。他的画如诗,成了《诗刊》的标志。当时没有把他看成是大画家,只以为是画插图的青年画家。


好多年后,我读到了吴先生的一些访谈言论,比如他说:“鲁迅的文学能够震撼社会,原因在哪里?思想。我可以说,大部分美术家缺少思想。“石涛讲笔墨当随时代就是讲笔墨等于零。”“坦诚地讲,对黄宾虹,我不是很重视他,但我尊重他。他拼命在笔墨里搞,但他的画面都是千篇一律的。艺术的本身是感人的。不能感人再有技术有什么用啊?就像那些微雕啊用显微镜看,没有意义。”“不要搞美术好,对党贡献更大。”说实在,我不很明白他表达的意思,也不尽同意他的一些观点, 只当是“怪论”。


吴先生是很反对陈旧不变的,对传统“国画”视作“孤立”成“异种”。他曾撰文《说“国画”》,他说:“谁是‘国画’的筑墙者,是聪明人?傻子?奴才?柏林墙早已被推倒,‘国画’之墙非倒不可,救救墙下的孩子。‘国画’特有的制作法是抄袭,美其名曰临摹,曰仿。陈陈相因, 千人一面的绘画形式却延续于几千年文化的民族中,是骄傲,是悲哀!”


为此,童中焘先生专门撰文与之商榷,逐条辩论。称吴先生这种俨然“智者”、艺术“救世主”的样子,号召推倒“中国画”之“墙”,岂不显得狂妄、可笑!


最引人眼球的,还是吴先生与张仃先生关于“笔墨”的论争。很多人对吴先生“笔墨等于零”论断的前提忽略不见,我甚至视之为不懂中国画的外行笑谈。正如陈传席给吴先生的定义:“他说中国式的英语。”但他又肯定说,吴冠中画画虽是不深入的,但比那种千篇一律的、重复“传统”的画,价值高得多。有一次,我与女画家王少求闲聊,谈到吴先生。她说,用老的规范来评判画画,就好比以城市的交通规则去规范一个在荒山野地开荒的探索者,能行得通吗?而吴冠中先生正是这样的拓荒者,对吴先生来说,传统笔墨就是城市的交通规则,自然也就等于零了。王少求的话给我很大的启发。


应该说,对吴先生,我没有见过他的原作,更没有见过他本人。之前的所有可算是“道听途说”。直到2007年10月吴先生来杭州中国美院举办“沧桑入画-吴冠中艺术展”,我才见到年近九旬的吴先生。他都快九十岁了,我始料不及。


在这次展览的开幕式上,老人又语出惊人。他说:


“现在画画的人很多,但质量良莠不齐,很多都是垃圾。那些画家名录,登满了画家电话、地址,这简直就是变相的妓院。”


“现在全世界把传统叫得这么强的,恐怕中国是第一了。拿祖先的东西来对抗人家的创新,那还是阿Q,肯定吃亏。”


“母校教育我‘美’,这是其他美术学院所不能比的。如果只是教我如何画得‘像’,那就是侮辱我,毁了我的一生。我们的学校是艺术的,而非技术。”


这次,我很欣赏赞同吴先生的这些话,他是真诚的。带着对他的尊重,我认真观看吴先生展览的作品,无论油画、彩墨画,皆具中国画传统文化之精神,意境深远。其水墨画,就其线条,也并非“等于零”。我开始对吴先生的认识有了很大的转变。


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吴先生早年毕业于杭州国立艺专,因此现在的中国美术学院可算他的母校。杭州展览后,2009年秋,吴先生有意向浙江捐赠一批作品和一些藏品。浙江省省长吕祖善率省文化厅厅长杨建新、中国美术学院院长许江、浙江美术馆馆长马锋辉等一行专程赴北京吴先生家中,向他表示感谢,颁发收藏证书。


吴先生捐赠的这批56件作品,是他晚年创作的抽象彩墨和水墨作品及书法,是他的新探索,通过点、线、面的交织,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动与相应的心理感受,就好比文学描写中的“意识流”。他还捐赠了16件他的师友作品,这其中有他结婚时,林风眠、陈之佛画给他作为贺礼的作品,吴冠中称之为他的“结婚证书”。


如何将这批作品安全运回杭州,我受命制定接收的方案。为保证藏品安全,我们向浙江省武警总队求助,实地到武警总队落实运输车 辆和人员。“能不能带枪押运?”我问。因为是进首都,按规定不能携带枪支,但参与押运的10名战士个个孔武有力。我刚看过一部很精彩的电视剧《武装押运》,一路上特别兴奋。12月3日晚,参与接收的美术馆人员和负责押运的浙江武警总队直属支队10名官兵按时抵京。晚上在宾馆看电视,新闻报道李瑞环藏的一张吴冠中作品拍得慈善款2700余万元。想想,明天我们这一车作品要多少钱啊。


第二天一早,大家去北京一个叫方园小区内的吴冠中先生家。这是一个极普通的小区,已有一些年头了。小区里的树叶已落光,地上还泛着一些霜,很少有人在外活动,周遭显得静谧肃穆。小楼的电梯又窄又旧,一个中年 胖女人无精打采坐在电梯里负责按开关。吴先生的儿子吴可雨为我们开门。先生和夫人朱碧琴双双坐在客厅的沙发上。他身穿灰色的咖克,一双大码的运动鞋很抢 眼,就像一个朴实的老工人。吴老的头发雪白,干瘦的脸上两眼炯炯发光。夫人患老年痴呆症,脸色特别安详,一只手紧紧攥着丈夫的手。


让我们想不到的是吴先生的家不是一般的窄小逼仄,一下子进来这么多人,大家几乎不容转身。没有地方可供作品点交,我们只得将茶几抬至门口的过道,将窄窄的过道塞满。这茶几的面是一块厚玻璃,可与桌架分开,一般人家早已不用了。


吴可雨负责与我们点交作品,吴冠中先生一直看着我们一件件登记、包装。时有电话进来,吴先生都亲自起身去接,步履敏健,接电话言简,声音却洪亮,看不出是一 年逾九十的人。点交的过程,吴先生很少说话,只是在点交林风眠、陈之佛、石鲁、关良、李可染、张正宇、潘受、朱德群、熊秉明、饶宗颐等师友赠他的作品时, 也许是勾起了他的很多回忆,他会向我们介绍这里边的故事。


比如陈之佛的作品,抗战期间,杭州艺术和北平艺术合并于四川,当时吴冠中毕业 留校任助教,得到校长陈之佛先生的关爱照顾,陈先生对吴冠中十分赏识,在吴冠中的回忆文章中,他把陈之佛视作慈父般的恩人。1946年,吴冠中与朱碧琴在 南京结婚时,陈之佛是证婚人,并画了这件《迎春》作为贺礼。这一年,教育部办理本年度留学生考试,选派一百多名留学生赴欧美,其中只有两名美术的名额。吴 冠中以全国甄选考试第一名的成绩被录取,第二年赴巴黎留学,开始了他艺术人生新的一页。其实,吴冠中一直不知道一件事,当时参加笔试答题的批卷人正是陈之 佛先生。吴冠中考取官费出国留学,还有一段绵延60年的感人故事。2006年春节,吴冠中收到了来自南京的一封信,是已故杭州艺专老校长陈之佛先生的女儿 陈修范教授写来的。信中说找到了她父亲1946年抄录的一份学生试卷,但未署名,问吴冠中是否知道此事。原来,当年陈之佛受教育部委派评阅出国留学生美术 史试卷,当陈之佛看到一份答得非常优秀的试卷时,禁不住用毛笔抄录了全卷,并给了最高分。事后吴冠中去看望陈老师时,陈之佛让吴冠中背诵了自己的答卷,这 才对上了。但陈之佛并未告诉吴冠中自己笔录了这位爱徒的试卷。60年后,吴冠中看到了恩师当年笔录的试卷,不禁感慨万千。


有一件是新加坡已故书法家、诗人潘受先生写给他的诗卷,写的是草书,很多字不易辨识。不知是不是老先生要考考我,他对我说:“你懂书法,回去释给我看看。”潘受的原诗是十绝句,写的是赞誉吴冠中的成就,诗曰:


不料倪云林,亦弄油画笔。萧森秋气中,酝酿春秘密。

奇逸林风眠,孤峭潘天绶。青出二子蓝,复自辟户牖。

五色珊瑚网,纵横见线条。宫商方迭奏,不是雨潇潇。

抽象非无象,象乃超象外。艺术似参禅,艺人多狡狯。

风筝空际翔,一线手中引。作画岂不然,人天联系紧。

何曾有梵高,初无毕加索。独往而独来,海天翩一鹤。

世人蚁慕膻,日积膏粱腻。安得大黄汤,稍涤万觞秽。

种橘尚不迁,食奈有不死。好求枣如瓜,莫变橘为枳。

吾道非予道,论艺非论价。价早晚不同,画还是此画。

纷纷丑夺美,美恐为丑败。合共奋手呼,救美救世界。


点交结束,我请吴先生在点交单上签字。大家纷纷与他合影,他的脸上一直很严肃,不拘言笑。只有与高大的武警战士合影时,他才浮起了一丝笑意。


我们将作品小心装进特意定做的大箱子,小心抬下楼。小区里的老大娘见我们抬走的是吴冠中的画,个个咄咄喊宝贝不已。对我们说:“你晓得不?吴先生的画,一小张就可以换这幢楼!”


我们将画箱装上车,我与同事蔡荣随车押运,离开北京,马不停蹄,过河北、山东、江苏,直奔杭州,于12月5日凌晨抵达浙江美术馆,作品安全入库。



吴冠中的这批捐赠,是刚刚开馆不到半年的浙江美术馆所接收的最重要的藏品,一下提升了美术馆藏品的档次。时任馆长的马锋辉表示,要好好策划举办一次吴冠中艺术大展,展览的作品将是先生捐给国内外各大美术馆、博物馆所有的作品。吴先生对这样展览充满着期待。


2010 年春,展览开始筹划,陆续向中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、新加坡国家美术馆、故宫博物院、北京鲁迅纪念馆等办理吴冠中作品的借展手续,加上浙江美 术馆共有七家的吴冠中作品将展出。展览筹备工作很顺利,我想着将在展览开幕时,吴先生又将有一番什么样的惊世骇俗之语。


6月26日下午,我在北京中国美术馆点交借展作品时,在出租车上得到91岁的吴冠中先生于昨夜去世的消息。想想半年前在吴先生家接收他的捐赠作品,当时先生还是健步如飞,真难相信短短半年便遽然离去,他不能看到我们策划的大展了,心中不禁有阵悲哀与失落。


吴先生逝世后第三天,我参加“东西冠中”吴冠中大展协调会。展览由文化部和浙江省政府主办,浙江美术馆承办。将展出吴冠中生前向北京、上海、香港、新加坡和浙江捐献的作品计350余件,展览于年底举行,将是吴冠中一生最大规模的一次展览。


11月初,吴可雨先生来电表示再向浙江美术馆捐赠其父亲1978年在云南写生的《云南行》速写册一本,共48页。11月5日我再次来到了北京方园吴先生那个朴 素的家。朱碧琴老太依然是平静坐在沙发上,微笑着向我们致意。吴可雨说,父亲走了半年了,母亲还不知道,一直就这样坐着等着父亲归来。


这册《云南行》速写本记录了吴冠中眼中云南边陲的风景人情,用钢笔写成。其中就有当年传说吴冠中发现玉龙雪山的记录。“遥看玉龙年年白,更有斜阳面面红”。 画玉龙雪山是吴冠中的夙愿,早在抗日爆发时他收到同学李霖灿寄来的玉龙雪山画片,羡慕不已。直到1978年,吴冠中才专程去丽江写生。在吴冠中的笔下,显 然云南边地少数民族的美丽让他神采飞扬,在速写本最后有一首他写的《西双版纳即景》诗:“香蕉芒果人家绕,林密藤多书狂草。最是竹楼惹画师,傣家少妇肢腰 俏。”几年后,我也曾来到丽江,见到了玉龙山下的吴冠中雕像,丽江人说,吴先生是玉龙山的“山川知己”。


“想念我,就去看我的画吧!”2010年12月,“东西贯中”吴冠中艺术回顾展的宣传语,从中国美术学院到浙江美术馆,一路上的宣传旗上就印着吴冠中亲笔写的这句话。著名版画艺术家王公懿走在南山路上,无意看到这句话,眼泪立马簌簌而下。她想起当年她的版画组画《秋瑾》参加全 国美展,是吴先生力排众议,使之与罗中立的油画《父亲》一起获得金奖。这么多年过去了,她一直没有机会向吴冠中说一句感谢的话。


吴可雨先生来杭州参加展览开幕式。我陪他到龙井喝茶,他对我说:“很多人对父亲都不了解,大家只知道他的画价很高。我希望这个展览可以告诉大家,他是一个什么样 的人,是一个怎么样的艺术家!”他说,母亲朱碧琴患有老年痴呆症,至今还不知道父亲已经去世。母亲现在有时候清楚有时候糊涂,每天都在问“他怎么还不回 来?他今晚回不回来睡觉啊?”她一直以为她的丈夫还在住院,每天问,问完了就忘。


在点交借展作品时,我们无意在一幅描绘朱碧琴肖像的油画作品《画中人》背后,发现吴冠中亲笔写下的留言,左上写的是“奔腾、跌宕,画图绕终生,坎坷犹未尽,彩点粉飞迟暮,白发人祈安宁。”右边则是画的标题,不知为何,“‘他和她’纪念”几个字被随意地划掉了。


2010 年12月20日,展览开幕。展览的作品创作年代从1954年一直延续至2010年,分别陈列在7个展厅,按吴冠中的人生轨迹被分为“苦觅” (1919-1976)、“热土”(1977-1999)和“深歌”(2000-2010)三板块,将吴冠中横贯半个多世纪中西融合的艺术追索清晰呈现。 似乎,展览的主人就冷峻地立在台上,许江借用了吴大羽的一句话说:“怀同样心愿者无别离!”


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吴冠中与香港和新加坡有不解之缘,生前把许多精品之作捐给两地艺术馆。


2011年初,我去新加坡,送还借展的吴冠中作品,认识了著名肖像摄影艺术家蔡斯民先生。蔡先生请我和同事在芽笼律287号著名的老店“食为先”用餐,好藏之美术 馆馆长张夏帏作陪。蔡先生与吴冠中关系密切,吴冠中生前在海外的活动,始终有蔡斯民的影子紧随。蔡先生年过八旬,然衣着前卫,他在新加坡仍在从事现代艺术 家和艺术品的推介。上世纪他与中国著名画家有很深的交情,为许多大画家拍照,曾举办“留真”中国画家人像艺术展。吴冠中在东南亚声名鹊起,与蔡斯民的策划 与推介有一定关系。饭后我们去好藏之美术馆观看印尼商人郭瑞腾私人珍藏的吴冠中精品,这批作品一直在美术馆长期陈列着。


吴冠中对新加坡有感情,也许是他在这片土地获得更多的激情,他的作品风格在这里找到更为契合的审美观念。他向新加坡国家艺术馆捐赠上百件作品,当时曾引发“是否爱国”的 争议。对此,他说:“新加坡是我尊敬的一个国家,它的道德品质介于中西方之间,文化与中国接近。我把画捐给它,希望促进其对美育的重视。”他的儿子吴可雨 后来还在新加坡定居下来。


1980年代初,吴冠中的这种“不中不西”的艺术风格在国内一直没有得到足够的重视。浙江美术馆的吴冠中作品 曾受邀到无锡博物院举办展览,令我意外的是,作为吴先生家乡的无锡博物馆竟没有吴先生的作品。吴先生向国内外艺术馆捐献了那么多作品,唯独不捐给家乡,令 人匪夷所思。无锡博物院黄院长告诉我,“文革”中,宜兴的造反派将吴先生的祖坟也给刨了,给他造成很深的伤害。1980年代中,吴先生在无锡举办过画展,展出一百幅作品。当时吴先生的作品每件不过两三千元不等,但在无锡展出时一件也没卖掉。这件事也给吴先生打击不小,他对家乡很失望。据说,晚年他不愿与家 乡的领导接触,上门都被拒之门外,更无作品捐献给家乡了。


除了新加坡,吴先生还将很多精品捐给了香港艺术馆。据坊间传闻,1980年代初,南京艺术学院教师陈德熙辞职去了香港,平时任夜校老师,教一些中国书画的知识,收入平平。夜校中有一个犹太人商人的学生,爱好艺术,两人很快成了莫逆之交。犹太商人鼓励他开画廊,他说不懂做生意的门道。犹太人说,艺术你懂,生意我懂。于是就由犹太人出资在香港开了一个画廊,让陈德熙到大陆收购作品。开始收的是范曾的画,每幅收入2000港元,售出4000港元,利润成倍。但犹太人不满意,说是范曾的画人人都看得明白,价格也就透明。只有让人看不明白的画才使价钱也让人不明白,于是选了吴冠中的作品。当时收吴冠中的水墨画作品不过千元,油画两三万元。画廊收了吴冠中很多画,请吴冠中来港举办展览,精印画 册,大肆宣传,让吴冠中的画成功进入拍卖会。犹太人又遍邀东南亚商界朋友捧场,在拍卖中,每幅作品竟拍至数万甚至数十万元。陈德熙惶恐不已,这不成了诈骗吗?犹太人说,NO,NO,日后凡从你手中买到吴冠中作品的都得感谢你。果然,若干年后,吴的作品渐涨至天价,陈德熙也成为华人艺术品商的大鳄。


吴冠中与香港,是不是与这个传说有关,就不得而知了。


来源:《东方早报》

原题:《回忆吴冠中先生:画作在香港比范曾的好卖》

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出席本次画展的领导和特邀嘉宾:

 徐里(中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长)

李伟(中国文联美术艺术中心副主任)

苏新平(中央美术学院副院长,中国美协版画艺委会主任)

张宇(内蒙古自治区文联党组书记副主席)

李宝泉(原鲁迅美术学院副院长、中国美协版画艺委会副主任)

黄启明(广州美术学院党委书记、中国美协版画艺委会副主任)

徐宝中(鲁迅美术学院版画系主任)

王华祥(中央美术学院造型学院副院长,中国美协版画艺委会副主任)

盛葳(《美术》杂志副主编)

班苓(中国美协版画艺委会副主任)

张敏杰(中国美术学院教授、中国美协版画艺委会副主任)
张  晴 (中国美术馆副馆长)

戴政生(原西南大学美术学院副院长、中国美协版画艺委会委员

孔国桥(中国美术学院绘画艺术学院副院长、中国美协版画艺委会委员

乌日切夫(内蒙古版画艺委会主任、中国美协版画艺委会委员)

邝明惠 (四川美术家协会常务副主席、中国美协版画艺委会委员

陈琦 中央美术学院研究生院副院长、中国美协版画艺委会委员

范敏天津美术学院研究处处长、中国美协版画艺委会委员

李彦鹏 河北省画院院长、中国美协版画艺委会委员

贺昆(云南美术家协会副主席、中国美协版画艺委会委员

杨越(中国国家画院创研部副主任、中国美协版画艺委会委员

陈小文 (美国阿尔弗雷德艺术与设计学院终身教授、中央美术学院教授)

李  纲(中央美术学院艺术与科技中心副主任)

杨宏伟(中央美术学院版画系副主任、国际版画联盟副秘书长)

顾志军(苏州美术家协会副主席,苏州版画艺委会主任)

张李松(安徽出版集团时代艺品公司)
孔文倩(安徽出版集团时代艺品公司)


首先由中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里先生致开幕词

中央美术学院副院长、中国美协版画艺委会主任苏新平老师致辞


宝隆艺术区董事长陈各新先生致辞

广州美术学院党委书记、中国美协版画艺委会副主任黄启明老师代表特邀艺术家讲话11.JPG

开幕式现场嘉宾

12.jpg开幕仪式结束,现场嘉宾合影留念

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开幕仪式结束,现场嘉宾在上方美术馆前合影留念14.JPG

       开幕仪式圆满结束后徐里主席热情的带领特邀艺术家老师参观宝隆艺术区, 对上方美术馆此次举办国家级版画展的成功给予肯定,希望上方美术馆今后能够举办更多高质量的展览,并且对宝隆艺术区的发展给予了很高的厚望,希望宝隆艺术区今后能有更好的发展。

宝隆艺术园区简介  

      宝隆艺术区坐落于北京昌平北七家王府街21号,天安门正北25公里,被昌平区人民政府定为“昌平区文化创意产业集聚区”,建筑面积4万平方米,其中有4栋独楼, 35处独立会所、70多个艺术家工作室及共享空间,艺术区东邻未来科技城、王府花园,西连航天城、温都水城、TBD云集中心,南接亚运商圈、北倚“燕山翠峰”、小汤山别墅区,环境优美,是文化艺术工作者成立工作室和艺术机构的上选之地。











宝隆艺园 只等你来 || 园区书画工作室火爆招租

宝隆头图.jpg


 宝隆艺术园区有上方美术馆,常年对外开展各类艺术品展览活动,展示中国当代书画艺术新动向;现有中国艺术研究院工笔画院、中国传媒大学艺术创作院、中国美术家协会中国版画艺术委员会、永临书院等驻园区创作研究;更有秦龙、买鸿均、蒋志鑫、牛朝、杨彦、牟成、周剑初、汪国新、毛学峰、萧宽、牛克诚、刘增孝等50多名国内外知名书画艺术家在艺术园区成立创作室、工作室、书院,每年有大量优秀作品问世,使宝隆艺术园区成为我国当代艺术文化创作的重镇。

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实景拍摄

坐落于宝隆艺术园区正北——宝隆教学楼(传媒大学)二层100~200㎡

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实景拍摄

坐落于宝隆艺术园区正北—宝隆教学楼4层700㎡左右


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宝隆艺术楼12.jpg

宝隆艺术楼(一层)整层面积:1000㎡左右位于宝隆中部

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宝隆艺术楼(二层)整层面积:1000㎡左右位于宝隆中部


宝隆29号 艺术创意创客空间29号厅2楼 拷贝.jpg


整层面积:860㎡位于宝隆中部(房间80㎡左右)


宝隆红木馆三楼


红木馆301 拷贝.jpg

位于宝隆前部 三楼15.jpg

宝隆艺术园区简介  

宝隆艺术园区坐落于北京昌平区北七家王府街21号,天安门正北25公里,建筑面积4万多平方米,50多处独立艺术工作室,已有众多知名书画艺术家入驻,园区配备有美术馆、教学楼、艺术创客空间等文化商业交流中心。


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1 驾车路线:由立汤路向北至北清路向西一公里右侧见宝隆艺术园区,上方美术馆(二楼物业办公室)即到;或八达岭高速北清路出向东三公里即到。 

2 公共交通路线:地铁5号线天通苑站A口出,过街天桥在公交东三旗南站换乘966到白庙村下车;宝隆艺术园区即到。

地铁昌平线生命科学园站B3口出,换乘871、417白庙村站下车即到宝隆艺术园区

3 联系电话:010-81789903


国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目——中国古代壁画摹制技法人才培养项目“摹壁寻源”壁画临摹展18日将亮相宝隆上方美术馆

    2017年12月18日上午10时,“摹壁寻源”——国家艺术基金2017艺术人才培养资助项目中国古代壁画摹制技法人才培养项目成果汇报展开幕式,在北京上方美术馆隆重举行,本次展览展出40位学员的近百幅中国古代壁画临摹作品,这是中国艺术研究院工笔画研究院向全社会交出的一份郑重的答卷。

上午10:00开幕仪式正式启动

       中国的古代壁画随着时间和环境的影响,壁画霉菌、起甲、脱落等病害已经严重威胁到了古代壁画的命运,而针对古代壁画的临摹则是一个有效的壁画保护记录方式。学员们通过古代壁画现状摹写和壁画摹制等技法的深入学习,掌握了在质感上、肌理上非常接近古代壁画原貌的摹制方法,实现了中国古代壁画高度仿真接近原作前提下的异地展陈。

        国家艺术基金中国古代壁画摹制技法人才培训班是经国家艺术基金资助,由中国艺术研究院主办,工笔画研究院承办的人才培养项目。以弘扬民族文化,继承、发展优秀的传统文化为宗旨,积极响应国家一带一路战略,深入探索壁画这一中华民族不可替代的传统艺术形式及其发展脉络,同时结合当代工笔绘画的时代与创作优势,推动当代中国工笔绘画走向新起点和新高峰。在近三个月的培训中,各科导师矜矜业业的传业授道,来自五湖四海的学员披星戴月学习,完成了一大批高质量的中国古代壁画临摹作品。通过对中国古代优秀壁画的临摹,让学员们敬畏传统,精益求精,寻找文化自信、寻找历史渊源,为学员们未来的艺术创作提供更多支撑和养分。



【宝隆艺园】2016大事记回顾︱相伴己成为习惯

  回望2016,展望2017。期待有更多更好的艺术服务不断为大家呈现,希望2017艺术市场暖点,再暖点!此回顾仅是宝隆艺术2016年1至12月关注或举办参与过的展览活动剪辑。特此说明。如有遗漏,请多多包涵!

  1月

  9日

  含英咀华·中国艺术研究院工笔画精品展在中国美术馆开展


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  艺术家:

  何家英 陈孟昕 江宏伟 牛克诚 韩学中 潘缨 徐累

  林若熹 崔进 刘万鸣 张爱玲 李传真 王德芳 雷苗

  张见 高茜 宋彦军 郑庆余 林维 苏睿 刘瑶

  主办单位:中国艺术研究院

  承办单位:工笔画研究院

  展览地点:中国美术馆 13 - 17号厅

  注:中国艺术研究院工笔画研究院位于宝隆艺术区,是由何家英任院长、知名工笔画家及理论家为骨干的国家级工笔画创作、研究、及教学三位一体的学术机构,此次展览的举办正是进一步推动工笔画的继承与发展的重要举措之一。

  9日

  净土石华-秋碧堂藏古代佛教石刻拓片展在寳隆艺术亚运村馆开展


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  这是一个别开生面的展览。秋碧堂主人张振国,是全国展览中拿过奖的青年书家、《非常艺术》杂志主编。振国酷好金石,勤于走访,搜罗实物及拓片甚夥,特精选出北朝至宋代与佛教有关的造像题记、线刻佛像以及经幢等石刻拓片40余件装框展出。

  此次展览,由中国艺术研究院博士生导师、年近八秩的张荣庆先生亲自主持,宝隆艺术馆和《非常艺术》杂志联合举办。旨在宣扬我国经典文化,复兴金石学术研究,以拓片形式再现原石风貌。


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  11日

  乌克兰前总统尤先科、弗拉基米尔、伊万娜一行莅临寳隆艺术区,参观考察。到访嘉宾充分领略到了中国文化艺术的魅力。


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  了解中国红木家居文化

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  参观中国工笔画艺术研究院

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  兴致勃勃的拍照留念

  一行人先后参观了寳隆艺术红木家居直销馆、中国艺术研究院工笔画院、秦龙绘画工坊、国韵文华书画院等。

  当天到访的中国嘉宾有中国国家画院副院长李宝林、美协秘书长徐里、艺术研究院田黎明、文化部国韵文华书画院秘书长余根晖、中国美协插图装帧艺术委员会副主任秦龙等

  28日

  《吉祥丙申—2016艺事记录》首发仪式在寳隆艺术亚运村馆举行


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  由国韵文华书画院策划编辑,知名策展人余根晖主编的《吉祥丙申——2016艺事记录》首发仪式 2016年1月11日在北京亚运村宝隆艺术区金海湾艺术酒店举行。乌克兰第三任总统尤先科先生、中国美术家协会秘书长徐里、中国国家画院国画院副院长,国韵文华书画院院长李宝林、副院长秦龙、杨明义,艺术委员会副主席王玉良、艺委会委员张桂徴、叶培贵,特聘画家毕利君、万弘巍、王清杰等参加首发仪式。

  3月

  3日

  永临书院第二期“书法与国学”高级研修班在宝隆艺术区永临书院开课


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  宝隆艺园19号馆永临书院

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  永临书院第二期“书法与国学”高级研修班学员书法作品

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  陈南璋先生亲自为学员示范临帖要点

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  陈南璋先生与学员们交流书法创作体会

  授课期间,陈南璋先生为学员们作了题为《体悟中庸 活在当下》的专题讲座。陈南璋先生是北京大学哲学博士、全国五届中青展获奖作者、中国书法家协会理事、中国美术家协会理事。

  8日

  艺术圈著名的大型海选活动“华夏好丹青”精英班第一期开学典礼在北京宝隆艺园举行。

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  “华夏好丹青”大型海选活动,旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家,招募进入由艺术界名家(以年龄为序):李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬组成的导师团队,旨在继承和弘扬中国国画艺术发现和培养当代中青年国画作者,推动国画事业的发展。

  6月

  1日

  “华夏好丹青精英班第一期”结业典礼在宝隆艺园艺术大厅举行


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  著名画家蒋志鑫等正在观看学员作品

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  “华夏好丹青精英班第一期”结业典礼正式拉开序幕

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  出席典礼的各界人士和全体学员大合影

  宝隆艺园(北京)文化有限公司董事长陈各新,北京市文化创意产业发展服务有限公司总裁王京,北京世纪元年文化传播有限公司总裁张莹,著名画家蒋志鑫、陈仕彬等出席了此次典礼。

  18日

  永临书院第二期“书法与国学”高研班结业典礼在宝隆艺园举行


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  来宾观看学员毕业作品展

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  来宾观看学员毕业作品展

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  陈南璋先生在结业典礼上致辞

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  陈南璋先生向学员颁发结业证书

  8日

  “自适”徐天进、王守常书法作品展

  由黄勇、苑天舒策展,“自适”徐天进、王守常书法作品展在宝隆艺园35号馆可可陶艺工作室开幕。


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  王守常,北京大学中国文化书院院长,国学大家。徐天进,北京大学中国考古学研究中心主任,考古学家。他们为人师表,治学严谨,对艺术的追求丝毫不逊色于他们学术上取得的成就。

  7月

  13日

  中央美术学院院长范迪安,中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里参观宝隆艺园


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  陪同中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里参观宝隆美术馆

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  陪同中央美术学院院长范迪安参观宝隆美术馆

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  在“秦龙绘画工房”

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  陪同中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里参观刘振起上将工作室

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  领导嘉宾走在园区主路

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  宝隆艺园主楼合影

  (左起:北京宝隆百得国际拍卖行资深鉴定专家蒋忠,宝隆艺园(北京)文化有限公司董事长陈各新,中央美术学院院长范迪安,中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里、慈尚缘(北京)文化有限公司创始人陈珍发、画家徐国雄)

  中央美术学院院长范迪安,中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里在宝隆艺园(北京)文化有限公司董事长陈各新的陪同下,参观了宝隆艺园园区内各艺术工作室,并与园区内中国艺术研究院工笔画研究院、中国传媒大学文法学部艺术创作院、永临书院等学院画院学生进行交流。

  范迪安院长表示,宝隆艺园的地理位置优越、园区环境好,规划设计合理,给艺术家们提供了一个良好的创作和学习氛围。希望宝隆艺园有更多更好的创新,为艺术家提供更有力的保障和坚实的后盾。

  9月

  21日

  华夏好丹青精英班第二期开学!


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  由北京文化创意产业发展服务有限公司主办,北京世纪元年文化传播有限公司承办,宝隆艺园协办的“华夏好丹青精英班第二期开学典礼”在宝隆艺园艺术大厅拉开序幕!

  10月

  15日

  首届工笔画研修班结业作品展在宝隆艺园艺术馆开展


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  主办单位 Organizer

  中国艺术研究院工笔画研究院

  承办单位 Sponsor

  宝隆艺园艺术馆

  策展成员 Curator

  开幕时间 Open

  2016年10月15日(周六)下午3:00

  展期日期 Time

  2016年10月15日- 2016年10月31日

  此次展览展览所呈现的“首届研修班结业作品展”,是工笔画研究院在首次教学实践中完成的教学成果的展示,展出作品精彩纷呈,题材内容丰富。

  示例:


管海龙 作品 遗嘱,200x145cm,纸本设色,2016.jpg

  管海龙作品 谁拆走了我的夏天,200x145cm,纸本设色,2016

姚向东 作品 太平苼歌,200×240cm,纸本设色,2016.jpg

  姚向东作品 太平苼歌,200×240cm,纸本设色,2016

  11月

  15日

  "中国精神"2016 · 中国百家金陵画展

  中国艺术研究院工笔画研究院学员作品参展取得佳绩!


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  "中国精神"2016 · 中国百家金陵画展获奖作品10件

  示例:


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  于子淇《海愿》160X120 绢本

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  王一婷,《我们在路上》,145X165cm,纸本重彩

  12月

  23日

  "工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展"亮相中国美术馆

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  展览开幕式

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  中国美术家协会分党组书记、中国美术家协会驻会副主席、秘书长徐里致辞

  由中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办的“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”在中国美术馆启幕。中国艺术研究院工笔画研究院携研修班学员15件作品获得入会资格奖优秀作品。

  示例:


李金朵《一花一世界》60X60cmX9,绢本设色.webp.jpg

  李金朵《一花一世界》60X60cmX9,绢本设色.webp

李玉旺《瑶·尚》组画85X213cm,纸本设色.webp.jpg

  李玉旺《瑶·尚》组画85X213cm,纸本设色.webp

陈继亮 东边日出西边雨 120.webp.jpg

  陈继亮 东边日出西边雨 120.webp

高金笙 《从前慢》 140X160 纸本设色.webp.jpg

  高金笙 《从前慢》 140X160 纸本设色.webp


耕耘丙申结硕果 期待丁酉更精彩

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陈各新董事长

  2016年到访宝隆艺术区高层领导:

  中央美术学院院长、中国美术家协会副主席 范迪安

  中国美术家协会分党组书记、秘书长,常务副主席 徐里

  中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席 吴为山

  文化部原副部长、中国艺术研究院原院长 王文章

  中国艺术研究院院长 连辑

  中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国美术家协会副主席 何家英

  中国艺术研究院工笔画研究院副院长 博士导师,书画修复专家 陆宗润

  北京市委宣传部副部长 余俊生

  北京市文学艺术界联合会主席、北京市文化局局长 陈冬

  北京市文物局局长 舒小峰

  中央军委政治工作部群众工作局局长 李辉

  乌克兰第三任总统 维克多·尤先科

  乌克兰国立美术学院副院长 奥斯塔普·科瓦利丘克

  乌克兰塔拉斯舍甫琴科国家博物馆副馆长 茱莉亚·希连科

  2016年莅临宝隆艺术区讲课的国家级艺术名家:

  林凡、喻继高、潘世勋、蒋采苹、张道兴、袁运生、苏高礼、何家英、王宏建、邓惠伯、牛克诚、陆宗润、杭春晓、孙克、李魁正、胡勃、程大利、张志民、邓福星、郭石夫、徐里、张江舟、黄格胜、苏百钧、马国强、陈玉圃、孔紫、张松、崔晓东、刘健、满维起、陈梦昕、谢振瓯、刘新华、张伟民、张见、金沙、江宏伟、徐累、梁文博、王小晖、王克举、闫平、包林、林荣生、于光华、李传真、王首麟、卓民、陈文光、何兮、孙震生、陈治、苏柏斗、张荣庆、申万胜、胡抗美、张旭光、曾来德、曾翔、刘洪彪、李胜洪、张羽翔、王学龄

  2016年宝隆艺术区获得全国美术奖项的艺术家:

  中国精神——2016中国百家金陵画展(中国画)获奖者

  于子淇、王一婷、孙娟娟、单晓东、姚向东、韩羽彤、刘皓璐、陈继亮

  工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展获奖者

  丁奕翔、王忠、孙玉亭、金朵朵、闫涛、闵文婧、张存玫、杨志斌、祝建华、高金笙、高佩育、管海龙

  其他奖项获奖者

  陈继亮(“逐梦威海卫”2016全国中国画展 优秀奖)徐国雄(“2015写意中国”首届中国水墨画大展 优秀奖)

  惠波(“第五届青年美展”优秀奖)姚向东(“兰惠人生”全国中国画展览 优秀奖)

  孙娟娟(“丹青扬州”中国画展 优秀奖)单晓东(“古蜀文脉,墨韵天府”全国中国画作品展 优秀奖)

  2016年宝隆艺术去入驻机构:

  中国艺术研究院工笔画研究院、中国传媒大学艺术创作院、国韵文化书画院

  永林书院、中国行为法学会法治中国诗书画院、中国西部画院、华夏好丹青组委会


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  中国艺术研究院美术研究所所长——牛克诚为宝隆艺术区题词


  宝隆艺园乃京北一优级艺术园区。东临未来城。西接温都水城;座中轴而北仰燕山翠峰,正南遥望天安门。集创作、教研、展示、交流于一体,占地56亩,设施完备,布置精致,环境整洁,气氛雅静。

  其创作,有独立艺术会所20栋、艺术家工作室25所,中国画坛、书坛风格卓然之名家俊才,于此探研书画之精神内奥,体悟笔墨之艺术真谛,其创作卓越者,已赫然为中国当代艺术之重镇。其教研,有中国艺术研究院工笔画院,以优质生源、名家授课及体系化教学,结创研累累硕果,为工笔画年轻学子挚切向往之地;复有中国传媒大学艺术创作院常年招生,其中国书画教学成果亦犖犖大观。其展示,有宝隆美术馆,建筑二层,面积2200平方米,以常设展及专题展集中展现中国美术当代动向;另有宝隆艺园亚运村馆、酒店,构筑雅集、沙龙、讲座、论坛、会议之多功能空间。其交流,有宝隆百得拍卖公司、宝拍网及红木家居直销馆,以线上、线下互动,搭建艺术交易平台,传播艺术鉴赏知识。园区由昌平区人民政府授予“昌平区文化创意产业集聚区”。

  宝隆董事长陈各新先生集艺术情怀与文化担当于一身,致力打造艺术与生活完美融合之综合服务平台,未来之宝隆艺园将愈加兴旺、日益昌隆。正是:京北宝隆,名重迩遐。集贤荟萃,艺苑英华。因书“艺苑英华”以颂宝隆艺园之风华光彩也。


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  中国艺术研究院美术研究所所长、驻园艺术家——牛克诚


  宝隆美术馆,位于宝隆艺园东南角,上下两层,总面积2200平方米,全开放自由展览空间,作为宝隆艺术园区的配套设施,它以视觉艺术为中心。展览形式品以绘画为主,雕塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品为主题的形式长期展出。


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宝隆美术馆


  美术馆主要的目的是为艺术园区的艺术家营造出一个专业书画展览的场所。为当代艺术家提供一流的展示平台,发掘推广有潜力的青年艺术家。  宝隆艺术园区的中国艺术研究院工笔画院、中国传媒大学艺术创作院作为本馆长期战略合作伙伴,为艺术家提供强大的艺术理论指导,使宝隆美术馆成为京北屈指可数的配套设施齐全的艺术殿堂。


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  丹青永茂——宝隆艺园承办首届工笔画研修班结业作品


  由中国艺术研究院工笔画研究院主办,宝隆艺园艺术馆承办的“丹青永茂——工笔画研究院首届研修班结业作品展”于10月15日在董事长陈各新的宝隆艺术园区艺术馆隆重举行。这是工笔画研究院自成立以来在工笔画研究教学方面成果的几种展示,是工笔画研究院院长何家英与所有老师开放性教学理念收获的成果。

  开幕式由工笔画研究院副院长、中国工笔画学会副会长陈孟昕主持。中国艺术研究院名誉院长王文章先生、中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田先生、首届研修班任课教师代表李魁正先生先后致辞。对此次展览给予了极高的评价,对工笔画研究院今后的学术研究给予了极高的期望,期待工笔画研究院取得更高的研究成果。之后,文化部原副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章先生、工笔画研究院院长何家英先生为学生代表颁发结业证书。商会常务副会长陈各新、商会秘书长彭凡应邀出席开幕式。


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  本次展览集中展示了工笔画研究院首届研修班同学学习成果的整体实力。展览共展出近百件作品。作品形式为工笔画创作,涵盖人物、山水、花鸟等创作题材。作品主要分为两部分:一是学员在学习期间依据课程要求所完成的作品,是学院教学方式的体现也是学员学习过程的记录;二是学院在毕业创作阶段创作的精品力作,充分体现了学院教学的显著成效和学员创作能力的飞跃。


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出席画展开幕的主要嘉宾和导师在宝隆艺术区 


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前排左起:何家英、王文章、杨志明、陈孟昕


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  宝隆艺术区董事长陈各新与中国艺术研究院名誉院长、原文化部副部长王文章先生合影


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  宝隆艺术区董事长陈各新与中国艺术研究院院长、非遗中心主任连辑先生合影


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  宝隆艺术区董事长陈各新与工笔画研究院院长何家英先生合影

  到场嘉宾


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  中国艺术研究院名誉院长、原文化部副部长:王文章先生

  中宣部原秘书长:官景辉先生

  人力资源社会保障部原党组副书记、副部长:杨志明先生

  中国艺术研究院党委书记副院长:高显莉女士

  中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国美协副主席:何家英先生

  中国工笔画会学常务副会长兼秘书长:萧玉田先生

  工笔画研究院副院长、中国工笔画学会副会长:陈孟昕先生

  中国工笔画学会副会长、北京工笔重彩画会会长:孙志钧先生

  中央民族大学教授、中国艺术研究院博士生导师:李魁正先生

  中央美术学院教授:邓惠伯先生、张世彦先生、胡明哲先生

  天津大学工笔重彩研究所所长、博士生导师:刘新华先生

  著名修复专家、中国艺术研究院硕士生导师:陆宗润先生

  北京重彩画会副会长:金沙先生

  对外友协艺术交流院副秘书长:李小文先生

  中国文联文艺研修院副院长:冀彦伟先生

  中国文联文艺研修院科研处处长:陈光宇先生

  今天到场的还有企业界的朋友:

  中信集团:代哲峰先生

  中艺丹青文化发展有限公司总经理:孙萍茹女士

  观塘集团董事长:李宝刚先生

  宝隆艺园董事长:陈各新先生

  金盏乡党委书记:于志刚先生

  央视老故事频道编导:于明先生

  扶春文化发展有限公司董事长:陈治春先生等。


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  宝隆红木家居直销馆

  每件家具独特的个性表现及美学价值


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  传统的销售模式下,红木家具从厂家到经销商再到商场,进入消费者手中的时候经过了中间的层层环节,经营成本持续增加,价格居高不下。然而,在经济形势低迷的环境下,出现了不少厂家积累大量库存,大众购买红木家具渠道及价格不占优势的现状。

  如今,电子商务兴起,网络购物渠道虽然非常多,但是因为红木家具的特质及其价值,网上购买显然并不合适。因此,宝隆艺术利用自有场地、库房优势在宝隆艺园建立红木家居直销馆,并由宝隆专业团队打造,随着宝拍网上线实现互联网+直销模式。降低产品的流通成本以满足顾客利益最大化需求。

  产品直接来自福建仙游,世代相袭的能工巧匠,经他们认真执著的完成每一件产品,承接古韵的精神,在体现与表达上更符合现代意趣。继续与北京电视台合作,通过对红木家具进行深入的历史挖掘,将其所蕴含的文化有序、系统、直观的展示给人们满足社会大众对于红木家具的收藏、欣赏、实用需要。馆内红木家具以书房、客厅、卧室等不同系列展示,打造具备现代文人、百姓气息的家居体验馆。

  传承古典、融合现代理念,集红木设计生产、销售、服务于一体,展示、销售红木家具,呈现每件家具独特的个性表现及美学价值。

  可可艺术

  可可艺术是C2C电商+艺术社区

  可可艺术是宝隆艺术集团旗下宝隆百得国际拍卖有限公司出资研发的一款集资讯、交易、鉴定、交流、社交于一体的互联网艺术品社交综合服务平台。


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  功能结构介绍

  艺术品商城

  艺术品商城提供多种艺术品分类形式和多模式用户购买方式,可供客户采用多种方式查询商品信息及选择购买方式。并实现多维产品展示,更直观、更形象化的将产品展示出来。

  艺术品拍卖

  提前更新拍卖会拍品信息,实现线上线下艺术品同步拍卖,随时随地发布网上拍卖专场让拍卖捡漏每时每刻。

  艺术圈

  用户可通过艺术圈平台发表文字和图片,分享到专属艺术圈中,分享艺术生活,结交艺术挚友。

  艺术品鉴定

  拥有在鉴定评估方面具有权威的专业鉴定团队帮您鉴定,亦或多种鉴定方式供您选择。

  艺术品鉴定

  汇集了全国最优质的艺术作品,把线下作品展出如数搬到线上,让你随时随地亦或足不出户即可尽情享受海量艺术作品带给您的身心愉悦。

  艺术品征集

  不限地域、时间,艺术品长期征集。

  可可艺术功能介绍

  可可艺术是一家综合性艺术品社交服务平台,面向艺术收藏人群提供社交、交易、鉴定、求购、活动等专业化、综合性服务。可可艺术依托宝隆艺园的丰富资源和宝隆拍卖的经验,令传统的拍卖形式转变为多元的销售渠道,艺术品交易链条进一步获得拓展。可可艺术入驻了众多知名的艺术家及艺术机构,旨在为广大收藏爱好者提供更便捷、更全面的艺术服务。


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  1.艺术品交易

  可可艺术为用户提供艺术品线上线下竞拍、一口价、议价、求购、行家捡漏等服务,集艺术品社交、艺术品在线拍卖、艺术品商城、艺术品鉴定等多个板块于一体,以打造国内功能最全、最丰富、创作和收藏群体最喜爱的艺术品电商平台为追求;以构建大众消费得起的艺术品真品线上交易平台为方向,综合运用C2C、O2O等营销模式,力求引领国人艺术品消费的新趋势。


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  2.艺术社交

  可可艺术的社交功能,主要专注于艺术领域,服务于艺术机构、艺术家和艺术爱好者。使得艺术的展示、分享、交流、购买能够从线下延展至线上,突破时空的阻隔,做到每时每刻、随时随地。


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  3.艺术活动资讯

  立足于本地线下艺术活动,在时间和空间上进行延展,在虚拟与现实之间进行交融,将线上人群邀约到线下参与艺术沙龙,随时随地为用户提供艺术生活和交流空间。


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  4.艺术品求购

  据瑞士银行公布的《全球财富报告》显示,中国家庭财富人群数量逐年增加,因而使得私人对艺术品收藏的兴趣日渐浓厚。但由于时间和空间的影响,常遇到求而不得的状况,可可艺术为满足广大爱好者的需求,推出艺术品求购平台,突破了地域的限制,加快艺术品的流通。


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  5.艺术品资讯

  艺术品市场鱼龙混杂、真伪难辨一直是行业的一大痛点,无论何种艺术品交易方式或收藏方式,其过程都少不了鉴定和评估环节,但这一重要环节却是最为买家所担心的。可可艺术为解决这一问题,联合宝隆艺园专家鉴定小组及平台线上专家团体,组成专家鉴定评审和大众鉴定评审,为广大藏友提供专业的鉴定服务。

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“工 · 在当代--2016第十届中国工笔画大展",中国艺术研究院工笔画研究院首届工笔画研修班学员取得佳绩

2017年 1月3日由中国工笔画学会联手中国美协共同主办的“工 · 在当代——2016第十届中国工笔画大展”在跨越2016年和2017年元旦后落下帷幕。本次展览延续了第九届工笔画大展的主题“工在当代”,即展示了创会元勋艺术家的经典之作,更呈现了一大批具有探索精神和独立学术观点的当代中青年艺术家的精品力作,展览组委会本着发掘艺术新人的宗旨,经过广泛征集,公平、公正的评审,选拔出240件入选作品,其中22件作品来自中国艺术研究院工笔画研究院首届研修班。并且在59件获得入会资格奖的优秀作品中,工笔画研究院研修班学员的作品占有15件。


中国艺术研究院工笔画研究院是中国艺术研究下属以工笔画创作、研究为核心的研究机构,为了培养更多的工笔画创作人才,以创作实践与理论学习,研究与教学互相促进,2016年初招收首届工笔画研究院研修班,严格的入学选拔和以何家英为首的强大的师资力量成为本届研修班取得优异成果的保障。学员除在“工 ·  在当代---2016第十届中国工笔画大展"获得优异成绩外,还在“中国精神——2016中国百家金陵画展"等全国重要展览中取得佳绩。


中国艺术研究院工笔画研究院首届研修班学员获奖作品欣赏


“工•在当代---2016第十届中国工笔画大展”  入会资格奖优秀作品


丁奕翔《晟》37X47cmX16,绢本设色

王忠《三月果》170X183cm

孙玉亭 《筑梦 》200X20


李金朵《一花一世界》60X60cmX9,绢本设色

李玉旺《瑶·尚》组画85X213cm,纸本设色

闫涛《花样年华》136x220纸本

陈继亮 东边日出西边雨 120

闵文婧 金色梦想 1500x220cm 纸本设色

张存玫《福佑黑衣》160X220,纸本设色

姚向东 《记忆—燎原》50X200cm

杨志斌《泼水节前夕》200X155cm


祝建华.岜沙遇见240X136cm,纸本设色

高金笙 《从前慢》 140X160 纸本设色

管海龙《谁拆走了我的夏天》200X145cm,纸本设色

高佩育《偷梦》203X135cm,绢本设色


“工•在当代---2016第十届中国工笔画大展”  其他入选优秀作品

王金怀 乡山冬雪 195X216cm

叶振勇 空林醉卧不知秋 197X159cm 纸本设色

李菲菲《似梦菲梦》185X142cm 绢本

刘璇《我的一天》200X200cm

刘思 《我们这一代》160X240cm纸本设色

崔连文《月牙泉》

臧玉琴《流光》116X182cm


“中国精神---2016中国百家金陵画展"获奖作品


“中国精神---2016中国百家金陵画展"  典藏奖(按姓氏笔画排序)

于子淇《海愿》160X120 绢本


王一婷,《我们在路上》,145X165cm,纸本重彩

孙娟娟 《舞动青春-卫士》 126X180绢本


“中国精神---2016中国百家金陵画展"   收藏奖(按姓氏笔画排序)

单晓东 《春风十里》114X234cm纸本重彩

姚向东《太平苼歌》200X240cm,纸本设色

韩羽彤 《年华》130cm×150cm纸本重彩


“中国精神---2016中国百家金陵画展"   其他入选学员优秀作品(按姓氏笔画排序)

刘皓璐,《花漾》160x90cm,纸本设色

刘思《心印》200X260cm 纸本设色

张清作品《老伙计》 196×158cm

陈继亮 《斜风细雨不须归》120X226cm 纸本设色

注:作品图片均由中国艺术研究院工笔画研究院提供,授权宝隆艺园整理发布



钱币收藏正当时,“可可艺术”古泉专场邀您准时赴约!

可可艺术联手《理财》打造古泉普及节目于11月6日周日晚820准时相约

 

    “美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶”“美人聘金错,纤手脍红鲜”。古人诗句屡屡提到金错刀,这金错刀到底为何物,“可可艺术”联合北京电视台财经频道《理财》节目,共同赏析古今钱币,带您领略“一刀平五千”的风采。


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    中国钱币历史悠久,是社会发展变迁的缩影。古泉分布广、存世量大,除少数珍惜品类外,一般古泉的价值多在几十元至数百元,因此小小收藏不妨从古泉开始。


    可可艺术APP联合BTV财经频道《理财》栏目,推出“可可艺术古泉收藏鉴赏”专题节目。节目为观众带来当今市场收藏最火爆,升值潜力最高的古泉品种。秦始皇之前,钱币的造型大都以农耕工具或刀具为样本,民间俗称这样的钱币为“布币”或“刀币”。真正把中国钱币外形统一成为“外圆内方”的货币单位叫什么?源自汉代的金错刀到底为何物,节目将一一为您揭晓。


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    现场除了专家分享鉴定钱币知识外,同时提供了观众与泉友交流的平台,只要下载“可可艺术APP就可以聊古泉,赏艺术,更有机会参与“可可艺术”推出的古泉聚划算拍卖,评级币,罗汉钱,一应俱全。

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    下载可可艺术,关注艺术收藏可可艺术APP着力打造一款以传统收藏品鉴赏为基础服务,以书画、古钱币,金石拓片,古玩为主要市场业务的艺术品交流平台。“可可艺术”愿和您一起,在新的时代契机下,发扬传承中国传统文化艺术,为您的精神生活带来美好的一天。

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